平江花灯戏

发布时间:2020-01-08 10:53

平江花灯戏在民间被称为灯戏,是流行于湖南平江县境内和浏阳东乡一带的汉族传统戏剧,它以平江方言和长沙官话相结合,提炼为舞台语言。传统剧目有100多个。先期的剧目多为艺人创作,反映农村生活,泥土气息浓郁。2006年,平江花灯戏被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。
 



 

平江花灯戏历史悠久,明《类联采新·上元》记载:“楼明万烛,山戏百层。”所指山戏即早期的灯戏。汉族民间传说有二:一说宋仁宗(1023—1056年)大建清蘸,国人张灯结彩,演戏奉神,流传至今;一说北宋时期梁山一百零八将,无一善终,阴魂不散,人民于野外搭台张灯演戏,以慰亡灵,故曰灯戏。灯戏初期是一旦一丑或两旦两丑的对子花灯(即地花鼓),以手巾、扇子为主要道具,边唱边舞,唱灯调,演出一些无戏剧矛盾的农村生活片断,或祝福,或戏耍。平江的传统习俗,每年正月初十至元宵节,业余艺人组成花灯班,配以拳师,敲锣打鼓,走村串户,每到一家,先由拳师表演武术,然后一旦一丑或双旦双丑载歌载舞,唱一两支曲调即散。它在戏曲化的过程中,也经历了两小戏、三小戏的阶段,逐步形成了自己的正调——“川调”与“打锣腔”。

 



 

音乐方面,湘西花灯戏声腔主要来源是灯调,同时,也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。本世纪60年代以来,随着专业剧团的相继建立,剧目空前丰富,音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制,吸收丰富了打击乐,增强了音乐表现力,使戏曲化程度得到新的提高。声腔分正调和小调两大类,另还有一种古老的尺调,仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面,有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏音乐源于当地民歌、小调及其他民间歌曲。在形成和发展过程中,吸收和融化风俗音乐和外来的曲调。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。湘南花灯戏的打击乐,源于当地民间的打击乐,随着花灯戏艺术发展,引用和变化了一些祁剧的锣鼓点子。
 



 

平江花灯戏的表演艺术,吸取了各类民间舞蹈,武术以及说书、说唱艺术的特长,讲究载歌载舞,注重口、眼、身、手、步等程式的综合运用。小丑的口功难度较大,有荷叶口、梭子口、横直一字口、鲫鱼口、1口、吞口之分。眼法有喜、怒、忧、悲、惊、疯、梦、思、斜、媚、瞎、病、死等;旦行还有蛇丝眼、吊眼之特技。步法有云步、莲步、梯步、下桩步、跷步、单双眼镜步、雄鸡踩水步、碎步、螃蟹步、鸳鸯步等近20种。化妆颜料以红、黑、白三色为主。“三花”有几种特殊脸谱:“1脸”“蜻蜓脸”“花蝴蝶脸”“蝉丁脸”“元宝脸”“梭子脸”等

 


 

平江花灯戏传统剧目有100多个。先期的剧目多为艺人创作,反映农村生活,泥土气息浓郁。个别剧目中虽有帝王将相出现,也是农民想像中被嘲弄的对象,因而喜剧、闹剧多、生动、风趣、富有汉族民间文学特色。艺人称之为“四十八围”(围者,个也)。清代末叶,艺人们为结束“野台戏”“草台戏”的历史,开始移植地方大戏或皮影戏的剧目,涉及到社会生活的各个方面,剧目增加到“七十二围”至“一百二十围”。建国后,整理、改编的传统戏《闹碓房》《林三守花》及创作的现代戏《吉宝回门》《剪窗花》、《观灯》等,参加湖南省级业余文艺会演获奖,或由戏剧杂志发表。
 


 

平江花灯戏的剧目、道白、声腔、音乐、表演及演出场所和演出习俗,都承载着大量的平江历史文化信息,是研究平江历史文化和民俗文化的“活化石”。同时,平江花灯戏保存着丰富的传统剧目,声腔、音乐和表演艺术,是研究中国民间戏曲流变、地方剧种形成与发展的宝贵资料。